Unter den Feigenbäumen – Film von Erige Sehiri

Unter den Feigenbäumen (englisch: Under the Fig Trees; Originaltitel Taht el Karmouss beziehungsweise Taht alshajra) ist ein Filmdrama von Erige Sehiri, das im Mai 2022 bei den Cannes Filmfestspiele 2022 seine Premiere feierte. Der Film wurde von Tunesien als Beitrag für die Oscarverleihung 2023 als bester Internationaler Film eingereicht. Der Film zeigt auf einfache und minimalistische Weise einen Tag von jungen Saisonarbeiterinnen (Malek, Fidé, Sana und Mariem), die in einem Obstgarten Feigen pflücken, und erzählt von ihrer Beziehung zur Liebe, zum Land und zum Leben. Der Film ist derzeit noch nicht als DVD erschienen.

In ihren langen Arbeitstagen auf den Feldern im Sommer fanden sie eine Möglichkeit, ihre Familien zu unterstützen, doch vor allem auch um zusammen zu sein und der Monotonie ihres Lebens zu entfliehen. Die vier Teenager finden immer einen Weg, sich zu amüsieren, manchmal auf Kosten anderer, insbesondere der älteren Arbeiter.

Die Premiere erfolgte am 21. Mai 2022 bei der Quinzaine des réalisateurs der Internationalen Filmfestspiele von Cannes und in der Semaine de la Critique gezeigt. Ende Juni 2022 wurde Under the Fig Trees beim Filmfest München gezeigt und Anfang Juli 2022 beim Internationalen Filmfestival Karlovy Vary in der Sektion Horizons. Im August 2022 wurde er beim Melbourne International Film Festival vorgestellt und im September 2022 beim Toronto International Film Festival. Hiernach wurde er beim Festival International du Film Francophone de Namur gezeigt. Im Oktober 2022 wurde er beim Chicago International Film Festival und bei der Viennale gezeigt. Im Dezember 2022 soll er in Berlin bei Around the World in 14 Films gezeigt werden. Im Januar 2023 wird er beim Palm Springs International Film Festival vorgestellt.

Interview mit Erige Sehiri (La Presse)

Wie sind Sie auf die Idee zu diesem Film gekommen?
Zwei Gründe haben mich dazu bewogen, diesen Film zu machen: Erstens die Unfälle, denen Landarbeiterinnen zum Opfer fielen, die auf dem Ladeflächen von Lastwagen über die Straßen unserer ländlichen Gebiete transportiert wurden. Was mir auffiel, war, dass man nur die Zahl der toten oder verletzten Frauen kannte, aber nie ihre Namen. Selbst in der Gemeinde, in der ich mich erkundigte, kannte niemand ihre Namen.
Man nahm diese Landarbeiterinnen mit den so schönen geblümten Kopftüchern nur durch das Prisma des Dramas und der Tragödie wahr.

Dann traf ich in Kesra (Makthar) eine Gruppe von Jugendlichen zum Casting für den Film, den ich drehen sollte, und im Laufe der Gespräche erfuhr ich, dass viele von ihnen im Sommer als Saisonarbeiter in den Obstplantagen arbeiten, um Früchte zu pflücken.
Fidé, eine der jungen Frauen, die zum Casting gekommen waren, erzählte mir, dass sie im Sommer Kirschen pflückte. Da habe ich die Verbindung zu den Arbeiterinnen hergestellt, und so hat mich die Generationenverbindung zwischen diesen jungen Menschen, die in den Obstplantagen arbeiten, und den Frauen, die in den Lastwagen transportiert werden, dazu gebracht, mein Projekt zu ändern und in „Sous les figues“ eine Ode an das Leben und an die Generationen zu machen.

Wann haben Sie entschieden, dass der Film mit den Szenen der Landarbeiterinnen im Lastwagen eröffnet und geschlossen werden soll?
Ich habe mir von Anfang an vorgestellt, dass der Film an einem einzigen Tag und an einem einzigen Ort spielt und mit den Szenen im Lastwagen eröffnet und geschlossen wird. Das hat dem Film mehr Bedeutung und Kraft verliehen.

Das Drehbuch und die Dialoge von „Sous les figues“ scheinen von den Erfahrungen und dem Alltag der Hauptprotagonisten inspiriert zu sein. Ist dies der Fall?
Auf jeden Fall. Es handelt sich um eine Mischung aus den Erlebnissen der Protagonisten wie Fidé, Malek, Abdou und Leïla, der älteren Frau. Ich habe eine erste Version geschrieben, dann nach und nach während der Dreharbeiten Szenen umgeschrieben und sogar einen Teil der Besetzung ausgetauscht.
Ziel war es, eine gewisse Harmonie innerhalb der Gruppe der Arbeiter zu schaffen, zumal der Film während des Corona-Einschlusses schnell gedreht wurde. Und damit eine Symbiose zwischen den Protagonisten entstehen konnte, musste das Leben neu erschaffen werden. Denn Film bedeutet auch, das Leben neu zu erschaffen.

Die Wahl der Einheit von Zeit, Ort und Handlung ist sicherlich eine Entscheidung, um eine erstickende Klausur zu suggerieren, aber geht es auch um die Einsparung von Mitteln?
Mein Ziel war es, einen Alltag zu erzählen, der sich auf einen einzigen Tag konzentriert, um den Aspekt der Wiederholung zu suggerieren und das Gefühl eines Films zu erzeugen, der sich in Echtzeit und in der Vertiefung abspielt. Es ist kein klassischer Film in seiner Erzählung, das Ziel ist es, einen tiefgehenden Film zu machen.

Welchen Beitrag leisteten die beiden Co-Drehbuchautorinnen Ghalia Lacroix und Peggy Hamann?
Sobald die Idee, einen Film unter Bäumen zu drehen, geboren war, brauchte ich ihre Anwesenheit und Unterstützung bei diesem verrückten Abenteuer. Ghalia Lacroix schrieb einige Szenen und Peggy Hamann begleitete mich durch den Prozess. Für sie war es das erste Mal, dass sie ein Filmabenteuer wagte, da sie bisher vor allem Theater gespielt hatte. Das Wichtigste für mich war, dass sie an meine Idee und meine Vision geglaubt und mich voll unterstützt haben. Während der Dreharbeiten habe ich die Szenen umgeschrieben und auf die Schauspieler abgestimmt, die viel improvisiert haben.

Der Film zeigt junge Leute, die sich vergnügen, aber man merkt auch, dass es sich um einen Vorwand handelt, um einen sozialen Mikrokosmos mit all seinen Eigenheiten zu reflektieren?
Ich befinde mich in einem organischen Prozess, in dem sich die Arbeit weiterentwickelt und viele Dinge ans Licht kommen. Ich mag soziale Mikrokosmen und „Chorfilme“, die das Leben erzählen, eher als Filme, die sich auf eine oder wenige Hauptfiguren konzentrieren. Die Liebeleien zwischen den Figuren sind im Grunde ein nicht künstlicher Vorwand, um die Gesellschaft zu reflektieren. Der Film zeigt die Seins- und Denkweise der Figuren sowie ihre Beziehung zu Liebe, Freundschaft, Arbeit, Geld, Land und zur älteren Generation. Der Film offenbart, dass diese Mädchen und Jungen dieselben Sorgen haben wie alle anderen Jugendlichen auf der Welt. Unsere Jugend ist genauso modern wie die des Rests der Welt. Tatsächlich habe ich mit der althergebrachten Seite des Pflückens und der Modernität der Jugend gespielt.
Im Film ist ein Kontrast zu erkennen, denn trotz des Gefühls der Erstickung, das die Figuren empfinden und das durch die Nahaufnahmen unter den Ästen der Feigenbäume suggeriert wird, stellt dieser Obstgarten einen Raum der Freiheit dar, da diese Jugendlichen über alles und in aller Freiheit sprechen und diskutieren.
Das ist ein Spiegelbild des Landes, denn es ist ein Land, in dem man erstickt, aber die Menschen haben diese Fähigkeit, Freiräume zu finden.
Ich wollte mit diesem Kontrast spielen und dieses schöne Licht zeigen, unter dem man die Erstickung spüren kann. Selbst in ihren Gesten, während des Feigenpflückens, blicken die Jugendlichen nach oben in den Himmel. Es handelt sich um einen Film, der in der Erde verankert ist, in dem aber viel in den Himmel geschaut wird.

In den Dialogen gibt es einige Wiederholungen, wie erklären Sie sich das?
Es ist ein Film, der das Gefühl einer Echtzeit vermitteln soll, in der die Gespräche durch die Arbeit unterbrochen werden, aber wenn sie wieder aufgenommen werden, vermitteln diese Gesprächsfetzen den Eindruck einer gewissen Wiederholung, die auch die sich wiederholende Seite des Lebens widerspiegelt.

Ist die Wahl des Liedes „Elloumou, Elloumou“, das von den Mädchen gesungen wird und den Film abschließt, eine ironische Rache an einer patriarchalischen Gesellschaft?
Ja, es handelt sich um ein ironisches Lied über die Liebe, Männer, Chefs etc. Mit diesem Lied sagen uns die jungen Frauen: „Egal, was uns passiert, wichtig ist, dass wir zusammen sind, dass wir solidarisch sind“, denn „Sous les figues“ ist auch ein Film über Geschwisterlichkeit.

Ist die Wahl des dokumentarischen Ansatzes auf Ihre Ausbildung als Dokumentarfilmer zurückzuführen, da Ihr erster Spielfilm „La voie normale“ ein Dokumentarfilm war?
Nein, es ist eher eine Voreingenommenheit, denn ich denke, dass die schönsten Dokumentarfilme Spielfilmen ähneln und die schönsten Spielfilme Dokumentarfilmen, weil sie das Leben neu erschaffen.

Welche Dokumentarfilmer und andere Filmemacher mögen Sie und haben Sie inspiriert?
Abdellatif Kechiche hat mich sehr beeinflusst, vor allem seine ersten Filme „L’esquive“ und „La graine et le mulet„, Sofia Coppola wegen des Lichts, das ihre Filme charakterisiert, und ihrer Art, Kinder zu filmen, und Maiwenn wegen der immersiven Seite ihrer Werke, insbesondere „Polisse“.
Was Dokumentarfilme betrifft, so schätze ich Raymond Depardon wegen der Schönheit und Kraft seines Kinos sehr. Ich bewundere viele andere Filmemacher: Costa Gavras, Terrence Malik, Kiarostami, Ashgar Farhadi, Fellini usw.

Wie wurden die Schauspieler ausgewählt, die alle keine Profis sind?
Ich habe mich für ein wildes Casting entschieden, das ich auf den Feldern durchgeführt habe, um die älteren Frauen auszuwählen, und in der Schule und im Jugendhaus von Makthar, um die jungen Saisonarbeiterinnen auszuwählen. Den Schauspieler, der die Rolle des Anführers im Obstgarten spielte, entdeckte ich auf dem Großmarkt in Tunis.

Wie hoch war das Budget für den Film?
Es ist ein kleines Budget. Tatsächlich wurde der Film anfangs selbst produziert, dann hat die französische Produzentin Didar Domheri als Koproduzentin ihren Beitrag geleistet.

Welche Projekte haben Sie?
Ich entwickle eine Serie über die wahre Geschichte eines außergewöhnlichen Teenagers und bereite parallel dazu meinen nächsten Spielfilm über zwei Schwestern von der Elfenbeinküste vor, die in Tunesien leben.

Auszeichnungen
Under the Fig Trees wurde von Tunesien als Beitrag für die Oscarverleihung 2023 in der Kategorie Bester Internationaler Film eingereicht. Im Folgenden weitere Auszeichnungen und Nominierungen.

• Chicago International Film Festival 2022
• Nominierung im New Directors Competition (Erige Sehiri und Taht el Karmouss)
• Festival International du Film Francophone de Namur 2022
• Auszeichnung als Bester Film mit dem Golden Bayard
• Mostra de València-Cinema del Mediterrani 2022
• Auszeichnung für die Beste Filmmusik (Amin Bouhafa)

Filminfo

• Filmtitel: Under the Fig Trees
• Originaltitel: Taht el Karmouss, Taht alshajra
• Produktionsländer: Tunesien, Frankreich, Schweiz
• Originalsprache: Arabisch
• Erscheinungsjahr: 2022
• Länge: 92 Minuten

Stab

• Regie Erige Sehiri
• Drehbuch Erige Sehiri,
• Ghalya Lacroix,
• Peggy Hamann
• Produktion Palmyre Badinier
• Musik Amine Bouhafa
• Kamera Frida Marzouk
• Schnitt Ghalya Lacroix, Hafedh Laaridhi, Malek Kammoun

Besetzung

• Fide Fdhili: Fidé
• Feten Fdhili: Melek
• Ameni Fdhili: Sana
• Samar Sifi: Mariem

Mit Material von Wikipedia